探访非遗，传承之约

今天我们开启探访非遗第八站

“腾冲皮影戏”

近距离观看栩栩如生的腾冲皮影戏

走心体验，细细品味

皮影戏是什么

皮影戏的起源可追溯至西汉时期。据传，汉武帝因思念逝去的李夫人，大臣李少翁受孩童玩布偶启发，用棉帛制成影像表演以慰藉皇帝，这被视为皮影戏的雏形。早期道具为树叶或棉帛，后改用牛皮或驴皮以增强耐用性。

腾冲皮影戏是明朝洪武年间传进来的，后来刘家寨皮影开始成规模的接触并且从事皮影。腾冲刘家寨皮影属“大皮影”，高约80cm，风格粗犷、厚重、淳朴，唱腔和音乐融入洞经音乐，题材多取自历代传奇、演义及民间故事。腾冲刘家寨皮影是属云贵地区遗存的民间艺术，是中原与滇西文化融合的结果。2011年5月，腾冲皮影戏被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

永周皮影戏制作室

本期探访来到了腾冲市永周皮影制作室，其代表性传承人刘永周是刘家寨皮影第四代传承人，于2012年被国务院认定为第四批国家级非遗传承人。改革开放后，刘永周决心重组皮影戏团。面对皮影艺术受众锐减、濒临失传的困境，他深知乡土是皮影艺术的根脉。于是，一干就是40多年，他走村串户，搭起简易戏台，向十里八乡的乡亲们传授皮影技艺，同时打破了家庭传承模式，收外姓弟子，2007年成立“永周皮影制作室”。

踏入永周皮影制作室，琳琅满目的皮影作品瞬间令我们应接不暇。刘永周深知，唯有创新才能让皮影艺术永葆生机。他深入挖掘腾冲本土文化，将“翡翠赌石”“马帮故事” 等特色元素融入剧本创作，推出《翡翠传说》《腾冲往事》等10余部新剧。在表演形式上，他引入数字化投影技术，将皮影与4D动画背景相结合，使表演场景更加震撼逼真。皮影艺术成功跨越时空的长河，于新时代的光影中焕发生机，继续诉说着中华民族的精彩故事。

皮影戏的制作

永周皮影制作室虽面积不大，却整齐陈列着历代手艺人精心制作的皮影零件，其中核心部件“靠子”（皮影人物服饰组件）的制作尤为考究。靠子采用牛皮打造，既因牛皮材质能保证成品质量，也因制作流程有着极高要求：一张黄牛皮需依次经过硝皮、铲皮、打磨、雕刻、上色、连接等多道工序，且每一步都需注重细节，稍有疏忽便可能导致成品报废。靠子上色必须选用矿物质颜料，这类颜料不仅上色后色泽持久通透、不易褪色，具有非常高的收藏价值。

腾冲皮影戏的制作是一套连贯且精细的手工流程，需历经七大核心步骤。从原料处理到最终组装，全程需要匠人对工艺的熟练掌控与对艺术的深刻理解，每一步都容不得丝毫马虎。其流程既遵循传统皮影的共性逻辑，又因 “腾冲大皮影”（影人高50-70厘米）的地域特色形成独特细节：硝皮、铲皮、打磨、制造皮影模板、雕刻、上色、连接。每一步都需要十分专注的完成，凭借全程纯手工制作，打造出风格独特、饱含腾冲地域韵味的皮影作品。

我们眼中的皮影戏

腾冲皮影戏以其活灵活现的皮影作品和精彩绝伦的表演吸引着人们的目光，每一出皮影戏都有着动人的故事，其技艺的传承，不仅是对中华优秀传统文化的弘扬，更是文化自信的体现。

探访过程中，同学们看到师傅们端坐案前，手里拿着刻刀细细雕琢皮影，每一刀都精准到位，连细微的花纹都做得一丝不苟。看着师傅们布满老茧的双手在牛皮上灵活游走，专注的眼神紧紧盯着作品，生怕出一点差错，大家打从心底里生出敬佩之情。这次近距离接触，让同学们真切感受到了腾冲皮影戏这门非遗技艺的独特魅力，也真正走近它、深入了解它的制作流程与文化内涵。

一挑一捻间

是艺人对光影的钟情

一唱一和间

是故事演绎的古今交响

一收一放间

是灯影不灭的匠心

探访非遗·下一站继续